 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1. Малхолланд драйв (2001, реж. Дэвид Линч)
2. Город бога (2002, реж. Фернанду Мейреллиш)
2. Догвилль (2003, реж. Ларс фон Триер)
3. Весна, лето, осень, зима и снова весна (2003, реж. Ким Ки Док)
4. Город грехов (2005, реж. Фрэнк Миллер и Роберт Родригес при участии Квентина Тарантино)
5. Остров (2006, реж. Павел Лунгин)
6. Таксидермия (2006, реж. Дьордь Палфи)
7. Старикам тут не место (2007, реж. Итэн Коэн, Джоэл Коэн)
8. Рестлер (2008, реж. Даррен Аронофски)
9. Антихрист (2009, реж. Ларс фон Триер)
10.Бесславные ублюдки (2009, реж. Квентин Тарантино)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Пять любимых фильмов Вернера Херцога:
1. «Уродцы» (1932) реж. Тод Броунинг
2. «Нетерпимость» (1916) реж. Дэвид Уорк Гриффит
3. «Где дом друзей?» (1987) реж. Аббас Кияростами
4. «Расемон» (1950) реж. Акира Куросава
5. «Носферату, симфония ужаса» (1922) реж. Фридрих Вильгельм Мурнау
Источник:www.rottentomatoes.com/m/bad_lieutenant_port_of_call_new_orleans/news/1855835/five_favorite_films_with_werner_herzog
Лучшая десятка Райнера Вернера Фассбиндера:  1. «Гибель богов» (1969) Лукино Висконти 2. «Нагие и мёртвые» (1958) Рауля Уолша 3. «Лола Монтес» (1955) Макса Офюльса 4. «Фламинго-роуд» (1949) Майкла Кёртица 5. «Сало, или 120 дней Содома» (1975) Пьера Паоло Пазолини 6. «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953) Хауарда Хоукса 7. «Обесчещенная» (1931) Джозефа Штернберга 8. «Ночь охотника» (1955) Чарльза Лотона 9. «Джонни Гитар» (1954) Николаса Рея 10. «Калина красная» (1974) Василия Шукшина Источник: http://kinanet.livejournal.com/858444.html 20 лучших фильмов по мнению Квентина Тарантино, вышедших с 1992 года:  1. "Королевская битва" - режиссер Киндзи Фукасаку (Япония) 2. "Кое-что еще" - режиссер Вуди Аллен (США) 3. "Кинопроба" - режиссер Такаши Миике (Япония) 4. "Лезвие" - режиссер Тсуй Харк (Гонконг) 5. "Ночи в стиле буги" - режиссер Пол Томас Андерсон ( США) 6. "Под кайфом и в смятении" - режиссер Ричард Линклейтер (США) 7. "Догвилль" - режиссер Ларс фон Триер (Дания, Германия, США) 8. "Бойцовский клуб" - режиссер Дэвид Финчер (США) 9. "Пятница" - режиссер Ф. Гэри Грей (США) 10. "Хозяин" - режиссер Джун-Хо Бон (Южная Корея) 11. "Свой человек" - режиссер Майкл Манн ( США) 12. "Объединенная зона безопасности" - режиссер Пак Чхан-ук (Южная Корея) 13. "Трудности перевода" - режиссер София Коппола (США, Япония) 14. "Матрица" - режиссеры братья Вачовски (США) 15. "Воспоминания об убийстве" - режиссер Джун-Хо Бон (Южная Корея) 16. "Полицейская история 3" - режиссер Стенли Тонг (Гонконг) 17. "Зомби по имени Шон" - режиссер Эдгар Райт (Франция, Великобритания) 18. "Скорость" - режиссер Ян де Бонт (США) 19. Отряд "Америка": Всемирная полиция - режиссер Трей Паркер (Германия, США) 20. "Неуязвимый" - режиссер М. Найт Шьямалан (США) Тарантино особо подчеркнул, что ранее в этом списке второе место занимал фильм "Матрица", однако, вторая и третья часть, по мнению режиссера, "разрушили мифологию картины", поэтому оригинальный фильм занял в его рейтинге лишь 14-ю строчку. Источник: http://lenta.ru/news/2009/08/17/tarantino/12 лучших фильмов двадцатого века по мнению польского режиссера Анджея Вайды:  Источник: http://microft.livejournal.com/86220.html 1. «Гражданин Кейн» - реж. Орсон Уэллс, США, 1941 2. «Земля» - реж. Александр Довженко, Украина, 1930 3. «Окраина» - реж. Борис Барнет, Россия, 1933 4. «Дорога» - реж. Федерико Феллини, Италия, 1954 5. «Молчание» - реж. Ингмар Бергман, Швеция, 1963 6. «Трон в крови» - Акиро Куросава, Япония, 1957 7. «На последнем дыхании» - реж. Жан-Люк Годар, Франция, 1960 8. «Андалузский пес» / «Золотой век» - реж. Луис Бунюэль, Франция, 1930 9. «Пайза» - реж. Роберто Росселини, Дания-Франция-ФРГ-Швеция, 1946 10. «Жестяной барабан» - реж. Фолькер Шлендорф, Германия, 1979 11. «Асфальтовые джунгли» - реж. Джон Хьюстон, США, 1950 12. «Косоглазое счастье» - реж. Анджей Мунк, Польша, 1959 Десятка фильмов, оказавших наибольшее влияние на Кшиштофа Кесьлёвского:  Источник: http://vlush.livejournal.com/110403.html "Малыш", 1921, реж. Чарльз Спенсер Чаплин "Гражданин Кейн", 1941, реж. Орсон Уэллс "Дорога", 1954, реж. Федерико Феллини "Приговоренный к смерти бежал", 1956, реж. Робер Брессон "400 ударов", 1959, реж. Франсуа Трюффо "Музыканты", 1960, реж. Казимеж Карабаш "Иваново детство", 1961, реж. Андрей Тарковский "Детская коляска", 1962, реж. Бу Видерберг "Интимное освещение", 1965, реж. Иван Пассер "Кес", 1969, реж. Кен Лоуч
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
В качестве эпиграфа: из south park: "если ты скачаешь пиратский двд, джони депп не поставит золотой джакузи в форме акулы. разве это хорошо?"
Короче, качать контент не только можно, но и нужно! Таким образом, мы избавляем от лишних жировых складок владельцев прокатных компаний, студий звукозаписи, кинокомпаний. Известно, что они наживаются очень и очень неплохо на продукте, который, по большому счёту, не делают. Большая часть денег оседает в их карманах, а не у творцов. Музыканты пусть зарабатывают на концертах, а вся музыка должна быть в свободном доступе в лосслесс-форматах и мр3. Кино должно быть в свободном доступе в блю-рей и двд-форматах, а бюджет картины должен отбиваться на большом экране, а также уже и в 3D. Все продажи дисков - это попытка получить дополнительный навар к уже успешному прокату фильма на большом экране. Провальные картины на двд не выпускают. Вы можете возразить, что человек, который скачал и посмотрел кино дома, в кинотеатр уже не пойдёт? Это неправда. Последние сборы "Аватара" Джеймса Кэмерона доказывают совершенно обратное, уже предрекая будущее 3D-технологий. Поэтому дело в качестве продукта, а не в злобных пиратах, не дающих бедным и несчастным продюсерам и кинокомпаниям скармливать зрителю неперевариваемую продукцию, которая не стоит того, чтобы платить за неё деньги. Что касается атрхауса и независимого кино - оно должно производится за счёт частных инвесторов, за счёт государства, продвигаться при помощи фестивальной дистрибьюции.
( Read more... )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1. Человек кусает собаку (1992, реж. Реми Бельво)
2. Прирожденные убийцы (1994, реж. Оливер Стоун)
3. Забавные игры (1997, реж. Михаэль Ханеке)
4. Кинопроба (1999, реж. Такаши Миике)
5. Зеленый слоник (1999, реж. Светлана Баскова)
6. Королевская битва (2001, реж. Киндзи Фукасаку)
7. Береговая охрана (2002, реж. Ким Ки Дук)
8. Необратимость (2002, реж. Гаспар Ноэ)
9. Олдбой (2003, реж. Пак Чхан-ук)
10.Город грехов (2005, реж. Фрэнк Миллер, Роберт Родригес, Квентин Тарантино)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1. Беспечный ездок (1969, реж. Деннис Хоппер)
2. Бойцовая рыбка (1983, реж. Френсис Форд Коппола)
3. Вне закона (1986, реж. Джим Джармуш)
4. Аптечный ковбой (1989, реж. Гас Ван Сент)
5. Дорз (1991, реж. Оливер Стоун)
6. Побег из Шоушенка (1994, реж. Фрэнк Дарабонт)
7. Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998, реж. Терри Гиллиам)
8. Бойцовский клуб (1999, реж. Дэвид Финчер)
9. Красота по-американски (1999, реж. Сэм Мендес)
10.В диких условиях (2007, реж. Шон Пенн)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1. Секс со свиньёй (1974, реж. Тьери Жено)
2. Сладкий фильм (1974, реж. Душан Макавеев)
3. Сало, или 120 дней Содома (1975, реж. Пьер Паоло Пазолини)
4. Цементный сад (1992, реж. Эндрю Биркин)
5. Автокатастрофа (1996, реж. Дэвид Кроненберг)
6. Конспираторы удовольствий (1996, реж. Ян Шванкмайер)
7. Про уродов и людей (1998, реж. Алексей Балабанов)
8. Пианистка (2001, реж. Михаэль Ханеке)
9. Таксидермия (2006, реж. Дьёрд Палфи)
10.Антихрист (2009, реж. Ларс фон Триер)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 Да, конечно, эта "Алиса" Яна Шванкмайера явно не детям адресована. Слишком пугающие, подчёркнуто деформированные образы, антропоморфные скелетообразные куклы, психоделия видеоряда - образуют атмосферу таинственного ужаса, пленяющей неизведанности. Многие из нас в детстве вглядывались в темноту, цепенея от ужаса, разглядывали силуэты предметов в комнате, наполненной густой, цепляющейся за пижаму, темнотой. Темнота искажала очертания предметов, и они, подстёгиваемые нашей фантазией, принимали зловещие, осязаемые, несмотря на удалённость, формы. Вольная интерпретация "Алисы" Шванкмайера - это визуализация наших детских страхов, наших детских снов и фантазий, она возвращает нас назад - в мир беззаботного детства и бесконечности сказочных образов и детского счастья. Она напоминает нам об утерянных свойствах детского сознания воспринимать мир в его превозданно-девственном виде, в чарующем многообразии непознаваемых чудес и непостижимых тайн - то, что, с течением времени, утрачивается взрослым сознанием, замещается более насущными и приземлёнными целями и заботами, выстраивая между нами и чудом непреодолимую стену безразличия.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 В 1968 году режиссёр Марко Феррери снял "Диллинджер мёртв", где минимумом доступных средств показал срез современного общества. В пределах практически одной комнаты, он выразил состояние социума, деромантизированного и деидеализированного, так называемого общества-потребления, где нет место подвигу, пусть даже криминальному и обагрённому кровью толстосумов-банкиров, сидящих на куче банкнот во времена Великой депрессии. Обаятельный Глауко (Мишель Пикколи) случайно находит в кладовке завернутый в газету старый револьвер, а на газете сообщение о смерти великого гангстера Америки Джона Диллинджера. Собиртаельный образ мужчины-обывателя, семьянина и любовника, ухоженного, готовящего вкусный ужин, и так диссонирующего с образом стремительного и лихого бандита. Имея большую квартиру, жену-стерву, сидящую на снотворном, служанку-любовницу, и добротную кухню - он чистит найденный револьвер, разбирая его и заливая маслом детали, как салат, потом красит его в ярко красный цвет, играется и любуется им, словно большой ребёнок. В нём просыпается бунтарский дух Диллинджера... ( Read more... )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Из ранних записей. Гремучая смесь насилия, чёрного юмора, гротеска, сатиры на обывателя, снятое в псевдодокументальной манере, даёт непередаваемые ощущения погружения в особую ирреальность чёрно-белого пространства, где орудует беспечный киллер, потрясающе сыгранный Бенуа Пульвоорде. Присутствие съёмочной группы в кадре подчёркивает достоверность происходящего, давит на сознание и вызывает чувство сопричастности процессу череды убийств и издевательств. Очень смешным выглядит момент, когда главный герой, экономя на пуле, пугает старушку, предусмотрительно заметив наличие в квартире "лекарства от сердца", и она, скрючившись в смешной позе на диване, медленно умирает. Вообще Бен выступает зорким наблюдателем социума, своеобразным инфернальным корреспондентом, ведущим свои репортажи из зоны обыденности и повседневности заурядного города, и корректирующим происходящее с помощью револьвера, удавки или полиэтиленового пакета. Он раскрывает халатность арабов-строителей, которые недокладывают цемента и замуровывает их в стену лицом на Мекку, рассуждает о антиэстетичности архитектуры с виртуозностью специалиста и расстреливает потом жителей, населяющих этот "неправильный" квартал. Говорит, что не любит убивать детей, по причине того, что за них мало платят и тут же душит подушкой случайно попавшегося мальчика. Делится, полученными опытным путём, коэффициентами увеличения веса утопленников, чтобы они не всплывали.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Из ранних записей.
 "Скрытое" Ханеке - это то, что скрыто в нашей совести. То, от чего мы любим открещиваться, раздражённо махая руками. То, что любим запихивать в подсознание и что потом выходит наружу в виде войн, экстремизма, нацизма, ксенофобии и других "измов".
В этом смысле картина Ханеке является исследованием психологии социума в упаковке триллера.
"Скрытое", на мой взгляд, представлено в виде четырёх пластов, которые мне удалось вычленить в картине.
1. То, что герой Отоя скрывает от жены, и что является не очень "красивым" элементом его биографии.
2. То, что герой Отоя скрывает внутри себя от самого себя. Это чувство вины, подлого поступка.
Слишком раздражённо и наряжённо он воспринимает эти посылки с кассетами и рисунки, что свидетельствует о волнении глубинных пластов его совести. Это говорит о том, что он персонаж не отрицательный, а сомневающийся, мучающийся на протяжении всей своей жизни и то, что он является представителем элиты, интеллигенции (в фильме он ведущий литературного ток-шоу) - является иронией и плевком в сторону начитанных людей, филологов, творческой интеллигенции в целом. Потому что начитанность не предполагает наличие развитого духа, просветляющего сознание и делающего человека способным к состраданию.
3. Скрытое, что является скрытым в коллективном бессознательном ввиде нетерпимости к людям другого цвета кожи, других традиций, исповедуемых религий. Для героя Отоя - это нетерпимость рефлекторная. Скорее всего, в идеологическом плане, он не является ни расистом, ни националистом, но случай с негром, его напряжённые истеричные, на грани физического контакта, беседы с отцом-арабом и сыном-арабом говорят о его ненависти и презрению на врождённом подсознательном уровне.
4. Скрытое на метафизическом уровне. Естественно, вопросы о том, кто посылал кассеты не имеют никакого смысла, потому что это имеет отношение к тому, что лежит за пределами человеческого понимания.
( Read more... )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Из ранних записей.
 Готов признать этот фильм новаторским и красивым, но сопереживать главному герою не получилось. И в целом он показался мне скучным по содержанию, но интересным по форме. Приём, когда один и тот же биологический человек проживает в разных временных отрезках, как разноплановая личность с разными свойствами психики применён для того, чтобы показать, подчеркнуть субъективность восприятия его разными людьми и в тоже время показать противоречивость самого магната. Нечто подобное можно наблюдать в "Фонтане"(2006)Аронофски, который использует этот приём несколько шире, показывая разного персонажа в разных исторических эпохах и даже разных ментальных состояниях. В качестве аллегории это показано, когда Кейн идёт и бесконечно отражается в двух зеркалах, поставленных друг против друга. ( Read more... )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 В главных ролях: Милена Дравич, Ивица Видович, Ягода Калопер, Тули Купферберг, Зоран Радмилович, Джеки Кертис, Миодраг Андрич, Живка Матич, Dragoljub Ivkov, Никола Милич В "В.Р. - Мистерии организма" Душан Макавеев ракрыл причины возникновения тоталитаризма, как следствия сексуального воздержания - сдерживания сексуальной энергии, которая превращается в агрессию, направленную на подавление личности человека, что нашло выражение в трудах австрийского психолога, ученика Фрейдa, Вильгельма Райха, соединившего учения Фрейда и Маркса. Выход фильма, в 1971 году, в социалистической Югославии, вызвал дикую злобу и ярость со стороны советов, а Душан Макавеев вынужден был, в спешном порядке, покинуть родину. Первая половина фильма - это документальное кино, рассказывающее о Вильгельме Райхе, проповедовавшего свободную любовь и открывшего так называемую оргонную энергию, выделяемую человеком при оргазме. Существование этой энергии не было признано научным сообществом, и Райха посадили в тюрьму за использование оргонной энергии в лечении пациентов. Вторая половина фильм - сатирическая зарисовка из жизни югославской коммуналки. Симпатичные незакомплексованные девушки - рыжеволосая Милена и черноволосая Ягода ведут праздный фривольный образ жизни, и, по выражению Радмиловича, (типичного представителя рабочего класса) - являются красными буржуа. Радмилович ревниво бегает за Миленой, завидует её образу жизни, и является идеологическим оппонентом в спорах о свободной любви в условиях развитого социализма, а сам, будучи семейным человеком, трахает проституток в туалетах. Милена устраивает митинг в общежитие, в поддержку своих идей, а Радмилович пытается его сорвать. Милена активно пропагандирует идеи Райха, а также аппелирует к теории Александры Коллонтай: "Она считала, что революция положит конец институту брака, и верно, ведь буржуазный брак - это ни что иное, как легализованная проституция." На стене, надо сказать, со вкусом обставленной квартиры Милены и Ягоды, висят портреты: Вильгельма Райха - великого ниспровергателя общественных институтов, а также портрет Зигмунда Фрейда и фотография Адольфа Гитлера, в окружении немецких фройлин. Таким образом, считывается подтекст, связанный с работой Райха "Психология масс и фашизм". "С 1930 по 1933 год Райх пишет свою ставшую впоследствии знаменитой книгу "Психология масс и фашизм". Фашизм, с точки зрения Райха, служит выражением иррациональности характерологической структуры обычного человека, первичные биологические потребности которого подверглись подавлению на протяжении целых тысячелетий. В книге подробно анализируется социальная функция такого подавления и показывается решающее для этого подавления значение авторитарной семьи и церкви. Книга была запрещена нацистами." ( Read more... )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 В главных ролях:
Кароль Лор, Пьер Клементи, Анна Пруцнал, Сами Фрей, Джейн Мэллет, Рой Коллендер, Джон Вернон, Хэнси Ролль
"Я люблю фильмы, которые ставят под вопрос мое мировоззрение"(Михаэль Ханеке о фильме Пьера Паоло Пазолини "Сало, или 120 дней Содома").
"Сладкий фильм" Душана Макавеева - одна из самых эпатажно-провокационных и радикальных лент за всю историю кинематографа. Она вызвала скандал во время просмотра на фестивалях, а актриса Кароль Лор подверглась нападкам со стороны зрителей и прессы.
"Sweet Movie" - это прежде всего мощная сатира на общество потребления и критика буржуазного образа жизни, а также столкновение различных идеологий: противопоставление буржуазной идеологии капитала - идей марксизма, противопоставление коммунизму - империализма, противопоставление революции - контрреволюции, противопоставление миру чистоплюйных буржуа - мира хиппующей "коммуны Отто Мюля", где разгрываются вызывающе непристойные и мерзопакостные действия, связанные с человеческими дефекациями и извержениями содержимого желудка на общий стол и друг на друга.
По ходу фильма мы видим документальные вставки: хроника 1944-го года, где показана эксгумация трупов польских офицеров – жертв массовых расстрелов, произведённых НКВД в Катыни(фильм Анджея Вайды "Катынь"), а также документальный фильм времён нацистской Германии, в котором немецкий военный врач демонстрирует, разработанные им, физические уражнения - зарядку для младенца. Очевидные параллели между коммунизмом и фашизмом. Главная героиня - бывшая Мисс Канады, выходит замуж за канадского мультимиллионера, мать которого помогает богатому сыночку выбрать девственницу на публичном шоу, где девственность проверяется в рамках телевизионной программы. Попав в лапы чудовища, душегуба и параноика, который в первую брачную ночь обливает гениталии антисептиком - не только свои, но новоиспечённой супруги, главная героиня убегает в Париж с мускулистым негром, который тайком провозит её, голую, в кожаном чемодане. В Париже, она окунается, в прямом смысле этого слова, в самое дно общества, представленное "коммуной Отто Мюля", которая практикует фекальные хэппининги.
Внимание! Кадры эксгумации трупов, необходимые для понимания образной системы фильма. ( Читать дальше...(+8 кадров) )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
(плюс важное дополнение, которое выяснилось в сообществе "Другое кино" в ходе дискуссии)
 Анализ фильма Ларса фон Триера "Антихрист" по ключевым кадрам.
(кадр №1) - Фигурки "Трое нищих" Неприятие нового фильма "Антихрист" Триера, большей частью аудитории, как профессиональной, так и любительской - объясняется просто. Как и во многих других своих работах, Триер обнажает природу человека, препарирует её, и беззастенчиво и цинично выставляет напоказ самому же объекту. В данном случае рассматривается звериная сторона человеческой натуры, которая замещает человеческую, что приводит к безумию. ( Читать дальше...(спойлеры, +7 кадров) )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 Фандо и Лиз/Fando y Lis/Мексика/1968/Алехандро Ходоровски
В главных ролях: Серхио Клайнер, Диана Марискаль, Мария-Тереза Ривас, Тамара Гарина.
По одноименной пьесе Фернандо Аррабаля.
О мистическом городе Тар рассказывают легенды, сам он, пережив не одну войну, выстоял, именно там можно познать вечность, постигнуть величие океана, понять саму жизнь, избавиться от тяжких недугов... Юноша Фандо катит на тележке белокурую красавицу Лиз, парализованную ниже пояса, в поисках Тара, надеясь что в нем девушка сможет излечиться и родит ему много детей. Иногда ему приходится тащить ее на собственной спине. По пути им встречаются самые невообразимые люди, и их долгий путь более походит на кошмарный сон…… Алехандро Ходоровский соединяет здесь сюрреалистическую красоту и жестокость, создав странную картину о потере невинности, любви и садомазохизме, о тщетности поисках рая.
Интересные факты о фильме:
Запрещенный в Мексике и изуродованный американскими прокатчиками "Фандо и Лис" тридцать лет пролежал в архиве и только в 1999 был восстановлен и выпущен на видео. Благодаря этому фильму, Ходоровский стал единственным режиссером на свете, которому удалось уничтожить целый кинофестиваль, причем довольно известный - в 60-е годы в Акапулько приезжали многие голливудские звезды. На фестивальной премьере "Фандо и Лис" озверевшие зрители устроили погром в кинозале; Ходоровский, которого поджидавшая на улице толпа собиралась линчевать, спасся, спрятавшись в багажнике лимузина. После этого скандала в 1968 году фестиваль в Акапулько закрылся навсегда. Фильм был запрещён, Ходоровского объявили еретиком, отдали под суд и чуть не выслали из страны.
- Сначала их шокировало, что четыре седовласые матроны играют в карты, соблазняя при этом усатого мужчину в одних трусах. Ставка в игре - консервированные абрикосы, - это мужские яйца! А драка в зале началась, когда мой персонаж вырезал у куклы дыру между ног и стал запихивать туда маленьких змей. Не понимаю, почему они хотели меня убить, - это такая красивая сцена! (Алехандро Ходоровский).
( Читать дальше...(+7 кадров, + интересные факты о фильмах) )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 В главных ролях: Magaly Solier Суси Санчес Efraín Solís Marino Ballón Antolín Prieto Аннотация: Молодая героиня с молоком матери впитала страх перед окружающим миром. Мать изнасиловали во времена правления в Перу фашистского режима, который с 1980-го по 2000-й расправился с 70 000 человек. Чтобы не повторить судьбу изнасилованной матери, героиня держит в интимном месте картофелину, которая должна послужить щитом при попытке изнасилования. Картофелина живет своей жизнью и успешно прорастает, демонстрируя единство человека и природы.
Перуанская картина женщины-режиссёра Клаудии Льоса, победившая в основном конкурсе программы Берлинале-2009, рассказывает тяжёлую жизненную историю девушки по имени Фаустита, на фоне исторических событий Перу эпохи военной хунты и терроризма. Картина наполнена настоящей поэзией скорби, где главная героиня поёт нескончаемую песнь, не в силах выразить свою скорбь в прозе слов. Недавние кровавые события показаны отвлечённо, в духе латино-американского магического реализма, но от этого не менее сильно, а ещё более, с метафоричной силой, рисующие последствия зверств. Мать Фауститы, изнасилованная беременной, нараспев рассказывает историю тех дней: "В ту ночь я кричала и горы отражали этот крик, а народ смеялся. Я переборола свою боль, говоря...Той ночью меня схватили и изнасиловали своими проклятами членами и руками, им было всё равно, что моя дочь смотрит на них изнутри. И не удовольствовавшись этим, они заставили меня глотать мёртвый член моего мужа Жозефа. Его бедный мёртвый член перепачканный порохом.". Через несколько дней мать умирает. ( Read more... )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
"Контакты максимальной степени в фильме "Район №9." Один из лучших научно-фантастических фильмов за последние 10 лет. Поджанр социальной кинофантастики обновлён качественной оригинальной картиной. Действительно, мы уже давно живём в 21 веке, и кино типа "Дня независимости" морально устарело. Какой смысл придумывать планы спасения от инопланетных захватчиков, когда они уже давно здесь(сериал "Секретные материалы)? Фильм "Район № 9" - это ни что иное, как злобный пасквиль на человеческую цивилизацию с её тотальной нетерпимостью ко всему тому "чужеродному", что находится в пределах самой планеты Земля. А уж если пожалуют инопланетные существа, и не дай бог, у них сломается корабль, то это тоже самое, если у нас заглохнет автомобиль где-нибудь в гарлеме или латино-американском квартале или цыганском или наоборот несчастный афроамериканец попадёт в район, населённый ку-клукс-клановцами. То есть фильм не о пришельцах, а о нас с вами. ( Читать дальше...(+9 кадров) )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 Фильм рассказывает о необычном молодом человеке по имени Петя, который вдруг ни с того ни с сего, возомнил себя дорожным инспектором на перекрёстке. Он останавливает автомобили, одетый в пальто и бурку с кокардой, а в кобуре деревянный наган, заботливо выкрашенный в чёрную краску. И все водители останавливаются, то ли подыгрывая местному юродивому, то ли боясь человека в форме, и с кобурой на поясе. Ведь на дворе 53-й год, Сталин ещё не умер, а рядом лагерь и сотни зэков, злобно косящихся, на вытягивающегося по стойке "Смирно!" Петю, ждут когда их загонят за колючую проволоку. А один кричит: "Вольно, придурок!" Только один автомобиль Петя не решается "тормознуть". Это машина начальника лагеря, полковника Богуславского, за соблазнительной женой которого непрочь приударить и врач-еврей, и сам Петя. По словам последнего, он это сделает сразу, как получит настоящий наган с патронами. Фильм наполнен трагической иронией, с долей юмора, иносказательно, повествует о нелёгком времени и страшных годах сталинского режима, когда одна часть людей сидела, а другая - охраняла. Центральный персонаж - Петя, как человек "от бога", наделённый способностью "видеть" и отличать добро от зла, ложь от правды, остаётся, возможно, единственным человеком, который попадает в Царствие Небесное. Путь его предопределён с начала истории и предначертан в названии. ( Read more... )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1 Depeche Mode 1,183 2 The Prodigy 624 3 Red Hot Chili Peppers 528 4 The Killers 462 5 Misfits 456 6 Мумий Тролль 375 7 Kasabian 344 8 Clawfinger 323 9 Queen 291 10 Franz Ferdinand 280 11 Joy Division 261 12 Pearl Jam 260 13 The Horrors 246 14 Ozzy Osbourne 238 15 Хвост и АукцЫон 229 16 Metallica 221 17 Fraulein Fuck - Fuck 215 18 Leæther Strip 212 19 Jethro Tull 197 20 Placebo 195 21 Дубовый Гаайъ 189 22 Nine Inch Nails 186 23 Oomph! 185 24 Барто 183 25 David Bowie 173 26 Skinny Puppy 170 27 The Animals 167 28 The Smashing Pumpkins 166 29 Combichrist 164 29 The Doors 164 31 Аквариум 163 32 Marilyn Manson 160 33 AFI 154 ( Read more... )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 Ох какой фильмец забабахал Квентин Тарантино. Яркий и бескомпромиссный, по-садистски натуралистичный и по-живаговски гуманистический, с синефильским посылом, который дойдёт до потомков в виде ленты "Бесславные ублюдки", которой никогда, в будущем, я надеюсь, не суждено быть уничтоженной, равно как и быть уничтожающим объектом. Уровень иллюзии, побеждающей реальность, ниспровергающей её несправедиливые и подлые законы, настолько высок, что фильм "вылезает" в реальность, из экрана, наподобие субстанций, которые стремились вырваться из плена телевизора в "Видеодроме" Дэвида Кроненберга. Только последний делал это слишком явно и прямолинейно грубо, Тарантино же - с помощью многочисленных аллегорий, мастерски конструируемых им на протяжении киноповествования, и органично встраиваемых в материю фильма. Плотность, критическая масса, отвлечённых понятий, представленных в фильме с помощью различных кинообразов, достигает предела в конце фильма, взрываясь в сознании антимилитаристским антифашистским пафосом, а на экране - в прямом смысле. Желание Тарантино изменить ход человеческой истории(личной - в прошлых работах), а теперь всемирной - в "Бесславных ублюдках", ценой уничтожения киноматерии, в прямом и переносном смысле, - это акт, направленный на подрыв реальности и на подрыв законов кинематографа. Сжигая бобины с кинолентами в фильме, Квентин Тарантино однозначно говорит: Если можно было бы уничтожить всё кино, в сумме, изменив "некоторую" часть истории, то я бы это сделал. Перефразируя известное высказывание: "весь мир не стоит слезы младенца" - "всё кино не стоит жизни одного человека". В этом раскрывается по-настоящему гуманистический посыл картины, приближающийся по уровню воздействия к лучшим образцам антифашисткого кино: "Иди и смотри" Элема Климова и "Списка Шиндлера" Стивена Спилберга. Только Тарантино раскрывает тему по-своему, но по силе "Бесславные ублюдки" равновелики вышеобозначенным работам. ( Read more... )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Икота/Hukkle/Венгрия/2002/78 мин.
Дебютная работа, теперь уже моего любимого венгерского режиссёра Дьёрдя Палфи "Икота" - это просто какая-то симфония повседневного деревенского шума! Лишённая каких-либо диалогов, человеческой речи - она пленяет с первых же секунд и завораживает своей природной красотой. Естественное звучание природы возвращает человек назад, к началу всех начал, а в отзвуках слышится зарождение жизни на заре эры Человека. Поэтому журчание воды, шуршание только что взошедших ростков, пение лесных птиц, лёгкий шум ветра, жужжание насекомых, копошение крота в норе - кажутся нам такими естественными, гармоничными, потому что эти звуки слышали наши далёкие предки, они близки нам на генетическом уровне.
Но вот человек покорил все стихии, господство техногенного, индустриального мира над природным, на смену биосферы приходит ноосфера. В фильме это изображено столкновением макромира с микромиром, в виде, пролетающего под мостом деревенской речушки, реактивного истребителя.
Но не всё так просто на лоне природы, на фоне безмятежной сельской жизни. Деревенскую идиллию нарушает череда загадочных мужских смертей. ( Read more... )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 Как человек, в силу природного любопытства, столкнувшийся, по молодости, с данной субкультурой, и видевший немного проблему изнутри, могу говорить о фильме, как о достоверном материале, правдиво и беспристрастно, в документальной манере, изображающим быт и нравы экстремистской группировки неофашистского толка. В фильме нет однобокости, в отношении обозначенной проблематики, нет ни чествование националистических идей, не призыва к действию, равно как и отсутствует агитационно-воспитательная составляющая. Мы имеем дело с честным материалом. Лишь в конце мы видим статистику убитых нацменьшинств, что является лишь констатацией фактов, а не заострением проблематики в направлении возможных спекуляций. Скины изображены такими, какими они есть на самом деле: необразованными и безкультурными, поющими песню БГ "Поезд в огне" на свой лад со словами: "Это земля была нашей/Пока мы не увязли в огне/Она умрет, если будет ничьей/Пора вернуть эту землю себе", а также кучкующимися, с ярко выраженным стадным чувством, с тягой к братству, что свидетельствует о комплексах, одиночестве, неустроенности жизни, нежелании работать, а желании пить, тусоваться и вымещать свою неизрасходованную силу на более слабых и социально незащищённых "азерботах", "чурках", "хачиках" и прочих "узких". Юноша, который снимает всё на камеру, и вокруг которого вертится всё повествование - явно одинокий, трудный подросток, не имевший друзей в школе, как выясняется в конце - латентный гомосексуалист. Такие несформировавшиеся личности рады прибиться к любой группировке, тусовке, рады принять любые идеи, чтобы только избавиться от одиночества, и серости жизни. Смешным выглядит также то, что этот "сам себе режиссёр" - еврей, по имени Эдуард, а кличут его Абрамом, зная его национальность, постоянно иронизируют по поводу этого, что само по себе говорит об "условности" их рассистско-националистических идей, о принятие их на чисто инстиктивно-физиологическом уровне - вот есть "зверьки" с другим цветом кожи, с другим разрезом глаз, а "неправильного еврея", белого человека, можно и принять, пусть "поболтается", поснимает. Мотивы принятия фашисткой идеологии другими членами этого "военно-патриотического" кружка - разные, от личной мести, до просто неспособности грамотно объяснить свою позицию, и оформить свои мысли во что-то связанное. Безусловно, для их старшего командира, человека, участвовавшего в чеченской кампании, война ещё не закончена. Это человек явно с поствоенным синдромом, для которого военные действия продолжаются и на гражданке. Штык, парень, стоящий вторым в иерархии - с неблагополучной рабочей семьи: отец не живёт с ними, мать не вмешивается в его дела, с сестрой в конфликте. Типичный бравый парень, у которого чувство несправедливости окружающего мира трансформировано, и оттого искажено, в чувство ложного, крайне правого патриотизма на почве ксенофобии. Очень показателен эпизод с приходом участкового в подвал, где обосновались молодые нео-фашисты. У них на стене висит портрет Гитлера, который быстро переворачивается и превращается в портрет Путина, что лишний раз говорит о том, как у нас в России под видом правого дела, под прикрытием лжепатриотизма проталкивается экстремизм, произвол, коррупция и бесправие. Точно также, с портретом Путина на стене, беспредельничает чиновничья братия, под прикрытием государства "Нашисты" сжигают книги, как это было в Третьем Рейхе. Аналогии на лицо. Фильм Павла Бардина "Россия 88" - это смелое, реалистичное, актуальное, и идеологически сбалансированное, высказывание о нашей действительности, достойное показа на фестивалях, и у нас в стране, в данный момент времени. 
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 Режиссёр Лукино Висконти Продюсер Лукино Висконти Автор сценария Лукино Висконти, Никола Бадалуччо В главных ролях Дирк Богард, Сильвана Мангано Оператор Паскуалино Де Сантис Композитор Густав Малер «Смерть в Венеции» — кинофильм-притча итальянского режиссёра Лукино Висконти, вышедший на экраны в 1971 году . Экранизация новеллы 1913 года Томаса Манна. Приз МКФ (Канн) (1971).
Переживающий духовный и творческий кризис композитор (в книге — писатель, профессия была заменена режиссёром) Густав фон Ашенбах приезжает отдохнуть на курорт Лидо близ Венеции. Однако покоя здесь он не находит, привлечённый красотой молодого Тадзио, отдыхающего в Лидо с семьёй. Тем временем, под задувание сирокко в Венеции распространяется эпидемия холеры (скрываемая от гостей города). И в эти дни композитор вспоминает важнейшие моменты своей жизни, оценивает и переоценивает их заново. Но болезнь добирается и до него... Совершенно напрасно некоторые искушённые кинозрители навесили на этот фильм ярлык гомоэротического приключения в духе набоковской Лолиты, представив композитора Густава фон Ашенбаха, вожделённым плотскими утехами Гумбертом. Рассматривая образ грациозного юноши-поляка, в которого якобы влюбляется Ашенбах, нельзя не отметить ангелоподобную андрогинную внешность подростка, а известно, что ангелы не имеют пола. ( Read more... )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Обреченно летит душа.
От саксофона до ножа.
(с) Машина Времени
Два разных человека, две абсолютные противоположности встречаются ночью в такси.
Лёша Сильвестров (Мамонов) — саксофонист — личность творческая, яркая, экзальтированная, любящая выпивку, девочек, сорящая деньгами направо и налево.
И Иван Шлыков (Зайченко) — озлобленный таксист, пролетарий с железным кулаком, недовольный и раздражительный, ненавидящий людей, которые «гребут деньги лопатой».
( Read more... )
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1){kind=small}
www_burroughs's journal
